COLOMBIA

LITERATURA DE LA CONQUISTA Y COLONIA

EL CARNERO

El carnero es tal vez, la obra más importante de la colonia. Es una crónica histórica y costumbrista escrita en 1638 por el criollo Juan Rodríguez Freyle. Cuenta la conquista y descubrimiento del Nuevo Reino de Granada y la fundación y primer siglo de vida de la ciudad de Santa Fe de Bogotá: explica que fue la primera del reino donde se fundó una Real Audiencia y una Cancillería y que siendo la cabeza se hizo arzobispado. El Carnero también describe a los pueblos indígenas que habitaban la región en el momento de la conquista, las guerras civiles que había entre ellos, sus costumbres y cultura. Juan Rodríguez Freyle muestra cómo en el agua de los lebrillos podía saberse de las andanzas adulterinas de los maridos descarriados y cómo un sacerdote homicida veía teñirse de rojo la hostia en el momento de la elevación. Pero la inexhausta maravilla del libro no reside sólo en los prodigios de una cultura mestiza, con sus ancestros indígenas, español y negro, sino en la fuerza que con un lenguaje anacrónico, pero vivo, recrea un mundo en permanente trance de aventura, de fusión y cambio.

La crónica tiene vocación de ser histórica, pero incluye también elementos ficticios a través de relatos breves. Se afirma que la inclusión del tratamiento del cuento en esta obra es de gran importancia en la historia de la literatura hispanoamericana.

AFECTOS ESPIRITUALES

El libro de los Afectos espirituales cuya autora es la Madre Castillo (Francisca Josefa De Castillo y Guevara) encierra en sus páginas una radiografía espiritual de la búsqueda de Dios. Allí está el desasosiego de la vida purgativa, así como la meditación, los sumergimientos contemplativos y los éxtasis místicos en un lenguaje sencillo, pero que coincide con el corpus de recursos simbólicos o metafóricos del misticismo.

EL ANTIJOVIO

De El Antijovio puede afirmarse que es, sin lugar a dudas, una obra monumental en el campo de la historia de Europa, que despeja muchas incógnitas y corrige muchos datos. La obra, en verdad, es erudita y está escrita en un estilo que nos revela el alto grado de cultura que poseía el fundador de Bogotá. Tiene además la virtud de que en su texto don Gonzalo va dejando datos autobiográficos de gran interés. Como antes se dijo, y como su propio título lo indica, fue escrita para refutar y aclarar mucho de lo afirmado por el historiador lombardo Paulo Jovio, Obispo de Nocera, en el libro Historias de su tiempo, en el cual enjuicia duramente la política del emperador Carlos V y el comportamiento de las tropas imperiales españolas durante las guerras de Italia en el Siglo XVI1. El erudito historiógrafo español Manuel Ballesteros Gaibrois, en el estudio preliminar a la primera edición hecha por el Instituto Caro y Cuervo, no duda en calificar esta obra como “una de las más vivas y espontáneas de la historiografía moderna” y en considerarla “como modelo de estilo castellano que sin duda figurará con el tiempo entre las obras clásicas de nuestra literatura”, para concluir luego que El antijovio quedará “como modelo de escrito político e histórico, ejemplar único en su género, lleno de pasión y de verdad, por primera vez conjugadas con tanto acierto y genio”. Como hecho notable para la historia de la literatura colombiana, cabe anotar que esta obra monumental fue escrita en Tunja, hacia 1567, según se desprende del prólogo que el mismo autor pone a su obra. Y es que, además de su valor intrínseco, con la obra de Gonzalo Jiménez de Quesada se inicia la historia de la literatura colombiana.

ELEGÍAS DE VARONES ILUSTRES DE INDIAS

Elegías de Varones Ilustres de Indias, cuyo autor es Juan de Castellanos, es un poema épico escrito a finales del siglo XVI. Las Elegías dan una detallada relación de la colonización del Caribe y los territorios hoy ocupados por Colombia y Venezuela. Incluyen, de igual forma, las empresas de colonización, fundación de ciudades, vívidas descripciones de las culturas indígenas y de la naturaleza americana, y otros aspectos que hacen de este texto una importante crónica de Indias. Además de su valor historiográfico, las Elegías recurren al amplio caudal literario europeo para narrar la historia americana. Además de su valor historiográfico, las Elegías recurren al amplio caudal literario europeo para narrar la historia americana. La elegía, la épica, la peregrinación, la novela pastoril, los romances y otras formas literarias hacen de este texto una verdadera enciclopedia de los géneros de la literatura renacentista.

INFLUJO DEL CLIMA SOBRE LOS SERES ORGANIZADOS

Con base en un análisis del debate acerca del influjo del clima sobre los seres vivos que tuvo lugar en el Semanario del Nuevo Reyno de Granada, este artículo busca mostrar el sentido social y político de las ciencias naturales en la América española de comienzos del siglo XIX.

El texto de Francisco José de Caldas ofrece una descripción de los recursos argumentativos empleados en este debate, los cuales hacen posible la construcción de conocimientos confiables sobre la naturaleza y la sociedad. De esta manera, también se hacen evidentes los mecanismos a través de los cuales se consolidan sujetos con autoridad tanto científica como política: los criollos ilustrados. El texto plantea una discusión sobre las reglas del juego del conocimiento ilustrado, en la cual se busca explicar que categorías como 'naturaleza', 'tecnología' y 'sociedad' son inseparables.

MEMORIAL DE AGRAVIOS

Memorial de agravios es el nombre genérico con que se conoce una obra escrita por Camilo Torres Tenorio, abogado, prócer y mártir de la independencia de Colombia.

'Memorial de agravios' como un texto incendiario que ataca a la monarquía española en vísperas del movimiento independentista de la Nueva Granada, en realidad se trata de un documento analítico y crítico, muy bien argumentado, en el que Torres les recuerda a las altas autoridades españolas que los territorios del Nuevo Mundo están poblados por españoles americanos (criollos) que en nada se diferencian de los españoles peninsulares'.

Durante las últimas décadas del siglo XVIII se generalizó la práctica de discriminar a estos ciudadanos -los criollos- en la asignación de altos cargos públicos, lo que trajo como consecuencia un elevado grado de descontento, pues los criollos se consideraban tan españoles como los que habían nacido y residían en la España peninsular. El propio Torres era hijo de un hidalgo español casado con una aristócrata payanesa.

TRADUCCIÓN DE LOS DERECHOS DEL HOMBRE

El Virrey Espeleta prestó al capitán Ramírez Arellano, en 1974, un libro escrito en francés sobre la historia de la Revolución Francesa ocurrida en el año 1789. El capitán a su vez, lo prestó a Antonio Nariño y éste lo leyó con atención. En la última parte habla de un apéndice titulado “Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano”, que llamó poderosamente la atención de Nariño y se dedicó inmediatamente a traducirlo; días después lo publicaba por primera vez en la imprenta “La Patriótica”. Por haber hecho dicha traducción, Nariño fue acusado como violento enemigo de su majestad el Rey de España e instigador de subversiones. El 29 de dicho mes, el oidor, don Joaquín Mosquera y Figueroa se presentó en la casa de Nariño, al frente de un piquete de soldados y lo declaró prisionero en nombre del rey.

MI DELIRIO SOBRE EL CHIMBORAZO

No es otra cosa que un poema. El único poema, propiamente, salido de las manos egregias de Simón Bolívar. Lo es por su tema: la crisis ideológica que vivió el autor después de Carabobo. Lo es, de la misma manera, por su elaboración: lírica, en la primera parte, que canta la ascensión al Chimborazo; dramática en la segunda, que da solución simbolística, es decir, estética, al terrible, pavoroso drama aludido. Este poema, además, es una de las piezas representativas de nuestro primer romanticismo. Y es, por último, el primer poema en prosa con que cuentan nuestras letras. Con él ha entrado Bolívar, como rey por sus alcabalas, en todas las antologías... Y que tiene la singularidad de haberse inspirado en la vida y en la obra del propio autor. Es algo así como una autojustificación. El único poema que se conoce del Libertador.

ROMANTICISMO

MEMORIAS DEL CULTIVO DEL MAÍZ EN ANTIOQUIA

Antioquia constituye un espacio muy especial para la poesía romántica. Igualmente para asumir la naturaleza y la sociedad con tonos épicos. No se toman los elementos naturales con exotismo sino con el sentimiento de quien vuelve a un lugar cotidiano para revelarnos la vida, el amor, la nostalgia. Este grupo se unifica por la sencillez, la originalidad, el lugar sagrado del hogar, la reconciliación del mestizo con su ambiente y con su identidad. El maíz, corazón vital de Antioquia, deja a un lado sus barbas y habla en la voz de estos poetas con mítica sabiduría.

El poema mayor de Gregorio Gutiérrez González gira sobre sí mismo involucrando su propio ciclo natural y también el social, el familiar, el intimista. Mediante este fruto, estructura de un símbolo de nacionalidad. En este poema aparecen las tradiciones del campo, las costumbres de sus hombres, su gesta de trabajo, el combate contra la naturaleza, la reconciliación con el cultivo, la identificación con la tierra y el hombre a través del trabajo. Antioquia, Colombia, América Latina y el planeta quedan sedimentados en una experiencia épica que la constituye la misma existencia. Allí surge la vida humilde del peón, su corazón, su energía constructora. El viaje por la siembra es la revelación del universo. Todo nos habla: el árbol y su duda. Todo tiene un hálito vital, misterioso y hermoso.

EN BOCA DEL ÚLTIMO INCA

La más auténtica poesía política, dentro de la concepción romántica, se da de manera indirecta, no como texto subordinado a una secta o credo, sino como creación autónoma, cuyas enseñanzas resultan inseparables del valor estético del poema, como sucede con los versos de José Eusebio Caro, titulados En boca del último Inca, un canto a la libertad sin ataduras de partido o de confesión doctrinal. Está escrito en estrofas sáficas, combinación de tres versos endecasílabos y un pentasílabo. Caro fue muy susceptible a la idea romántica de que la poesía mantiene un nexo esencial con los edenes puros de los orígenes y con los destinos finales, trágicos o felices. En boca del último Inca los conjuga en la imagen del último hombre, símbolo de una humanidad más pura y arcaica, destinada a perecer. Este poema de Caro parece un adiós al sueño utópico de una edad primitiva que se deja atrás con nostalgia, pues ella encarna la aspiración a una existencia natural, menos civilizada, pero más libre y poética.

LA MUERTE DEL NOVILLO

La muerte del novillo es un poema sugestivo, pulcro y sentido, escrito por Epifanio Mejía. La emoción (dolor humano) se encuentra con el dolor del animal. Una comunión de sangre y muerte. Es su fidelidad a la realidad la que limita las posibilidades del poema. El novillo no llega al perímetro de lo simbólico. La realidad oprime al poema por su dinámica formalista. No obstante, al igual que en La historia de una tórtola (otro de sus poemas), el verso duele.

PRELUDIO DE PRIMAVERA 

Este texto pertenece a la poesía descriptiva de Rafael Pombo.

A...
Ya viene la galana primavera
Con su séquito de aves y de flores,
Anunciando a la lívida pradera
Blando engramado y música de amores.
Deja ¡oh amigo! el nido acostumbrado
Enfrente de la inútil chimenea;
Ven a mirar el sol resucitado
Y el milagro de luz que nos rodea.
Deja ese hogar, nuestra invención mezquina
Ven a este cielo, al inmortal brasero
Con que el amor de Dios nos ilumina
Y abrasa como padre al mundo entero.
Ven a este mirador, ven y presencia
La primera entrevista cariñosa
Tras largo tedio y dolorida ausencia
Del rubio sol y su morena esposa;

GONZALO DE OYÓN

El poema Gonzalo de Oyón, de carácter épico, escrito por Julio Arboleda, narra la conquista española del cacicazgo de Popayán y su eje dramático está constituido por la rivalidad de dos españoles que se disputan la hija del cacique. Traza cuadros bellísimos como la pintura del valle de Popayán, la descrpción del caballo, etc. Es quizá la muestra fehaciente del gran ímpetu romántico de su pluma.
Algunas estrofas del poema son:

Y tú, mi Popayán, noble y valiente!
madre del patriotismo acrisolado,
ni de tus hijos la virtud ardiente
basto a dorar tu tétrico pasado:
y triste es ver tu futuro revelado:
que para ti, oh Patria!, todo es triste,
lo que serás, lo que eres, lo que fuiste!

Fue un tiempo, en que la invicta frente orlada
de bélico laurel, tu dura mano
arrojó el guante, apercibió la espada,
árbitro y fiel del mundo colombiano;
Y joven, pero sabia, respetada
desde el valiente y ultimo araucano,
hasta el muisca, tuvieron su fortuna
pendiente de los mimbres de tu cuna.

LA LUNA

Es la obra más valiosa de Diego Fallón, en donde el lector conoce no solamente el romántico hechizo del paisaje, sino también las profundidades del corazón y las honduras del infinito. Es un poema sabiamente estructurado y cuyo tema se desarrolla en cinco partes:

1. Descripción del ascenso de la Luna en el firmamenro guiada por un lucero.

2. El poeta extasiado ante los bellos panoramas producidos por la iluminación lunar, se compenetra con la luminosidad del desierto.

3. El silencio, símbolo de la muerte, estremece el alma y la conciencia.

4. La contemplación de los abismos de los astros lo lleva a reflexionar sobre los abismos de la existencia humana.

5. desaparición de la Luna. Queda el último lucero. Asoma la aurora y el poeta se despide del astro en un delirio del espíritu.

EL COSTUMBRISMO
Frutos de mi tierra

Eugenio Díaz
En Frutos de mi tierra, la primera novela de Tomás Carrasquilla, el autor revela sus extraordinarias dotes de creador de personajes y de virtuoso en el manejo del lenguaje. Es perfecta la definición de los caracteres, que se sostienen hasta el final con maravillosa igualdad a pesar de sus características tan diversas, y el lenguaje es tremendo y enérgico, reflejo de los habitantes de las montañas. A lo largo de treinta capítulos, Carrasquilla cautiva al lector en un abigarrado mundo de pasiones humanas. Son dos historias, la de los Álzate representados por Augusto, Filomena, Mina y Nieves, hermanos entre sí y de origen humilde, quienes quedan huérfanos pero con disciplina y tenacidad se convierten en comerciantes solventes, y la de Martín Gala, joven rico que asume las poses del cachaco bogotano para lograr el amor de la hermosa y esquiva Pepa Escandón. Con la compra de trajes, bastones y hasta un caballo fino, Martín se convierte en un filipichín perfumado y ridículo, que con el tiempo ideará nuevas tácticas de conquista.

La Marquesa de Yolombó
DE: TOMÁS CARRASQUILLA
 es una espléndida novela histórica y la obra cumbre escrita por el autor antioqueño Tomás Carrasquilla, publicada en 1926. Es de tipo costumbrista (aunque Tomás Carrasquilla la concibió en principio como una novela histórica) y en ella se narra y se hace una descripción extensa de la vida de un típico pueblo antioqueño en la época de la colonia, donde destacan los personajes femeninos en una sociedad donde las mujeres se limitaban al cuidado y crianza de los hijos.
Es considerada una de las obras más célebres de la literatura colombiana aunque no se concibió así en un principio, debido a las convulsiones internas del país, sumido en diversas guerras civiles.
La historia gira en torno a Bárbara Caballero y Álzate, hija del alcalde de Yolombó, aristócrata por sangre y marquesa de Yolombó por título real; rica y de mente tozuda, que gracias a su empeño y su inteligencia se encarga de convertirse en la mujer más influyente del pueblo gracias a su inteligencia y su trabajo en las minas. Una mujer de armas tomar pero ante todo una líder civil, que construyó escuelas, mejoró las minas y restauró iglesias. Puede decirse pues, que con doña Bárbara se planteó en esta sociedad naciente, el "problema" de la liberación de la mujer de una manera moderna pues, aún sin renunciar a su condición de fortaleza y control de lo que giraba en torno a su vida, tenía la capacidad de enamorarse.

Simón El Mago
De: Tomás carrasquilla
Simón El Mago fue un cuento escrito en 1890 en el que Carrasquilla se ríe de la superstición y la brujería y presenta las maneras cómo éstas vienen del encuentro entre las tres razas, al caso, la negra representada por Frutos, la nana de Toñito a quien protege como a su propio hijo y en el cual tiene una gran influencia. El cuento es narrado en primera persona desde la perspectiva de Toñito como el recuento de un adulto de sus lejanos años de niñez:
Coger brujas, me dijo una vez, ¡es de lo más fácil! Nues más qui agarrar un puñao de mostaza y regala por toíto el cuarto: a la noche viene la vagamunda... y echa a pañar, a pañar fruta e mostaza; y a lo que está bien agachada pañando, nues más que tirale con el cinto e San Agustín... ¡Y ai mesmito queda enlazada de patimano, enredada en el pelo! Un padrecito de la villa de Tunja cogía mucha asina y las amarraba de la pata diuna mesa; pero la cocinera del cura era tan boba que les daba güevo tibio, ¡y las malditas se embarcaban en la coca! (...)
Las supercherías de Frutos hacen tanta impresión en el niño que lo embarcan en sus propias aventuras, las cuales el taita arregla con el rejo y el cuento, como todos los escritores carrasquillanos, termina con una sentencia, esta vez dicha al Harry Potter de la época por don Calixto Muñetón, lumbrera del pueblo: "Sí, mi amiguito: todo el que quiere volar, como usted... ¡chupa!".

El Moro
De: José Manuel Marroquín
El moro, relato en el cual un caballo cuenta su vida, lo que constituye el único hilo de unión entre los diferentes cuadros de las costumbres sabaneras que integran el libro.. pero está narrado con gran naturalidad, precisión y jocosidad, con exacto conocimiento del ambiente en general y de los detalles; y sobretodo, escrito en un lenguaje castizo, rico y matizado.
La novela comprende 25 capítulos y un apéndice del editor en que cuenta el fin del caballo llamado El Moro. Mérito muy especial de este libro es el contraste permanente e intensamente humorístico entre la conducta de los animales domésticos y la conducta humana.

MODERNISMO Y POSTMODERNISMO:

NOCTURNO TERCERO de José Asunción Silva.

La concepción del poema es romántica: el yo año¬ra el amor muerto, y el recuerdo se forma con tópicos recurrentes en el Romanticismo (la muerte, el desenga¬ño, la belleza y la melancolía): "sábanas mortuorias", "sepulcro", "blancuras níveas", "muerte", "tumba".
Esta composición de Silva crea una atmósfera formada por el recuerdo doloroso de quien evoca al ser amado ya muerto y la unión de ambas som¬bras. Sus dos figuras, ubicadas en dos planos, el de la vida y el de la muerte, se proyectan en ese escenario en el que la noche, la estepa solitaria, la tum¬ba y la "luna pálida" impregnan todo de una espiritualidad fantástica.
Con el "Nocturno III", Silva adquirió la categoría de un verdadero crea¬dor en lengua española, cuando la literatura de la propia España seguía ad¬herida a viejas fórmulas. y sus innovaciones le confirmaron al Modernismo su identidad como movimiento auténticamente americano.

DE SOBREMESA de José Asunción Silva
De sobremesa, escrito en forma de diario íntimo, más que una novela, es un libro que hay que leer como el testimonio atormentado pero impecable de aquel fin de siglo angustioso, como allí lo calificara justamente su autor. En sus páginas, de mucho interés para calar en la visión del mundo de Silva, están las conflictivas reacciones, y las contradicciones esperables, de un protagonista sufridor de los innúmeros problemas de todo tipo: artísticos, morales, religiosos y aún políticos que aquel tiempo de crisis planteaba al espíritu del hombre finisecular americano
Allí describe cómo, tras una vida dedicada a la sensualidad y el placer, termina obsesionándose con Helena, una adolescente a quien ve de paso en un hotel suizo, y convierte en la personificación idealizada de sus deseos más puros. Luego de una larga búsqueda, descubre que Helena ha muerto, cayendo en una extraña enfermedad nerviosa y tras recuperarse retorna desencantado a su país. Silva puso en Fernández rasgos de su personalidad y abundante autobiografía, al tiempo que hace de sus deseos sueños del protagonista. Fernández, más que un retrato del autor es su mejor delirio. Rico, hermoso, poeta, vive rodeado de refinamientos y lujos pero es víctima de un suplicio de Tántalo: querer, tener y saberlo todo. En plena juventud, Fernández ha agotado los caminos que conducirían a la felicidad. Una de las metáforas más interesantes de la novela la descubre el lector al saber cómo el pasado de Fernández podía ser un presente de Silva. La búsqueda de la belleza y de las formas es un camino más en la obtención del poder.

AZUL de Rubén Darío
Sinopsis del libro La publicación de Azul... (1888) primer libro de un escritor nicaragüense de veintiún años, se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista, en el vigoroso cambio de rumbo en la brújula de la sensibilidad artística. Desde el enigmático título hasta la inusual estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este lírico volumen una referencia fundacional del Modernismo: renovación de los temas, ambientes lujosos, galantes y refinados, culturalismo francés, fantasía, obsesiones individuales, reivindicación de la creación del artista frente a la sociedad insensible y positivista, técnicas e imágnes impresionistas, un sentido nuevo del ritmo y la sonoridad y un vocabulario exótico y expresivo. En palabras de Rubén Darío "el azul era para mí el color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y firmamental, el Caerelum que en Plinio es el color simple que semeja el de los cielos y el zafiro... Concentré en este color célico la formación espiritual de mi primavera artística". Azul... es una fiesta de luz, color y musicalidad.

VARIACIONES ALREDEDOR DE LA NADA de León de Greiff
Este volumen comprende: ¨Fantasías de nubes al viento¨¨, Mitos de La noche¨ y ¨Libro de los Reatos¨.
En estas Variaciones alrededor de nada¨ están todos los temas --y las más características actitudes-- del poeta. El amor, primero el amor, de innumerables maneras, desde el cálido romanticismo del Ritornelo hasta más el desparpajado erotismo: "Tengo una sed de vinos capitosos / --venusino furor, pugnas salaces. / ojos enloquecidos por el éxtasis, / bocas ebrias, frenéticos enlaces--."

OBRA DE EDUARDO CARRANZA

La poesía de Eduardo Carranza -como bien lo dice su hija María Mercedes en un imprescindible ensayo que acompaña esta antología- sigue un ciclo vital que refleja en la forma y en los temas sus experiencias e ideas y evoluciona con ellas. Por eso, su poesía de juventud muestra el corazón de un adolescente con metáforas exuberantes y efectistas que celebra exaltado la belleza femenina equiparada a la naturaleza, por cierto muy colombiana con sus palmas, ríos, guayabas, potros y jazmines. Su poesía de madurez, más cercana al lenguaje hablado y menos audaz en sus imágenes, ya refleja el paso del tiempo y la fugacidad de las cosas. Y la de su última etapa, al hombre desencantado y pesimista ante la cercanía de la muerte: "….todos estamos muertos, muertos, muertos: / los de Ayer, los de Hoy, los de Mañana". Vida y obra entrelazadas en un poeta de estirpe romántica que en su momento revolucionó la poesía colombiana y que continúa vigente.